Hey Ho Let's Go!


by chitlin

若さでムンムン (1993)

本作は幻の名盤解放歌集*キング編に当たる『若さでムンムン』(1993)です。

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 “すべての音盤はすべからくターンテーブル上(CDプレーヤー内)で平等に再生表現される権利を有する”

 この宣言通り、この世の果てに打ち捨てられた特異な歌謡曲の亡骸を掬い取るべく活動に勤しむ幻の名盤解放同盟。

 失恋によって負った傷よりもはるかに深い歌謡曲の一大絵巻として彼らが丹精込めてまとめ上げた編集盤シリーズを採り上げて行きます。

 ロカビリー調の表題曲、M1「若さでムンムン」や三島由紀夫が歌う渋味が抜群のM3「からっ風野郎」を差し置いて前半の目玉は梅若クニコの2曲です。

 カントリーとドゥワップのコーラスが掛け合わさったうえに東北弁のラップで捲し立てるM5「バイバイ!狂育ママ」の気概と来たら、これ以上ないものですよ。
 続くM5「秋田荷方節」は英語による口上から始まり、三味線とタブラが絡む謎の異色作です。と思ったらその実、旅行先のインドでタブラ奏者とお手合わせした成果だということです。

 中盤からは歌謡曲に欠かせない要素のリズムものやムードものが続きます。ラテンのM7「ボンゴ天国」、ニューリズムのM8「東京キカンボ娘」とM9「ドドンパ舞妓はん」などが聞き物です。  
 M8「東京キカンボ娘」を歌う木の実ナナにはやはり得も言われぬ溌剌としたものがあります。

 そのほかに目立つのは、きっちりと作り込まれたアイドル歌謡のM14「青い渡り鳥」に破れかぶれなM15「心臓破りの恋」(!)。
 更に追い討ちをかけるように続く、ちっともローックぢゃないダークダックスのM16「小唄ロック」や意気込みの割には軽い歌い口のM17「やったるで!」といったところでしょうか。

 最後を締めるのはエレキ・ギターの神様、寺内タケシです。
 特にM19「羅生門」では流石に大御所らしい壮大なスケール感を湛えております。
 何かこう神通力のようなものが確実に働いておりますね、これは。冒頭からサイケデリックな感覚さえ漂う逆回転ギターに導かれて、ひとつの小宇宙が形成されて行く様子を見せつけられているかのようです。

 強者揃いの幻の名盤解放歌集にあって、本盤がちと薄口なのはやむを得ないことでしょう。そうは言っても、ちょっとやそっとでは聞くことの出来ない歌謡曲がズラリと並んでいますしね。

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# by chitlin | 2007-04-25 23:49 | J-Pop
 David Crosbyにとって初のソロ・アルバム、『If I Could Only Remember My Name』(1971)のご紹介です。

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 ジャケット・デザインに見合う幻想的なアルバムでして、一風変わった独特の浮遊感がいちばんの特徴でしょうか。
 これもまたひとつのサイケデリック・ロックです。

 古巣のThe ByrdsではついついGene ClarkやRoger McGuinnに耳を奪われがちなんですが、ふと紛れ込んだ「Everybody's Been Burned」や「Triad」などのDavid Crosby作品にハッとさせられる訳です。

 そんなThe Byrds第三の男はなかなかにしたたかで、本作では多数のゲストの惜しみない協力を仰いで、よそでは味わえない不思議な音楽を展開していますね。

 M1「Music Is Love」やM4「Laughing」には祝祭的な雰囲気すら醸し出す美しさが溢れています。
 反対にM2「Cowboy Movie」はいきなり8分を超える長尺のうえ、沈痛な重たさが伝わって来るような激しい1曲です。

 M3「Tamalpais High (At About 3)」とM7「Song With No Words (Tree With No Leaves)」はスキャットのみで綴られるというちょっと変わった曲です。それが作品中のほど良いアクセントとなっています

 M6「Traction In The Rain」は目眩を起こしそうな美しさを持っていまして、想像力豊かな音世界とはこのことでしょう。オートハープの音がきらめき、優しいコーラスが敷き詰められてといった塩梅です。

 M8「Orleans」は2分弱ながら、圧倒的に美しいコーラスが駆け抜ける1曲です。 

 細々と書き連ねてしまいましたが、1960年代末の残り香が漂う何とも香ばしい作品です。
 即効性はないのかも知れないが、じわりじわりとサイケデリックな感覚に浸ることが出来ます。

 1枚を通して聴いてみると、混沌としながらも繊細ではたまた幻想的でもあるという様々な要素が薄紙のように折り重なってDavid Crosby独特の音世界が構築されています。
 そこは当然、Grateful DeadとJefferson Airplaneの面々やNeil Young、Joni Mitchellたちの尽力があってこそなんでしょうね。
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# by chitlin | 2007-04-23 22:36 | Pop/Rock

ぽっきー その3

ひゃっ
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# by chitlin | 2007-04-22 00:56 | 雑感
 The ImpressionsのABC-Paramount時代の作品群が紙ジャケットCD化されましたので、その中から3枚目の『People Get Ready』(1965)を聴いています。

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 シカゴ・ソウルの先鞭をつけただけでなく、ソウル・コーラスを完成させたということなんですから画期的な作品には違いありません。
 後身のヴォーカル・グループに与えた影響の大きさと言ったらそれはもう計り知れないものがあります。
 Ace Recordsから『Impressed : 24 Group Inspired By The Impressions』(2004)なんてという優れた編集盤まで発売されているくらいですし。

 M2「Emotions」とM6「Can't Work No Longer」については録音の時期が古いそうで、流れを損なってしまっている気もしないではないのですけれども、ほかの収録曲がそれを補って余りある出来映えなんです。
 軽快なダンサーのM11「Get Up And Move」でピシャリと締めるこの快感。

 それはそうと、全12曲がCurtis Mayfieldの手によるオリジナルです。
 The Beatlesの『A Hard Days Night』が1964年発売ですから、いかに当時からCurtis Mayfieldが才気走っていたかということです。
 この時代のR&B界でもまず考えられないことですし。

 その中でも突出していると言えばそれは表題曲のM7「People Get Ready」にほかならない訳ですけれども、歌の内容はゴスペルそのものです。
 凛とした崇高な佇まいには堪らないものがあります。ある種、近付き難いほどです。
 それも当然のことですよね。時期的にも公民権運動の末に生み出されたようなアルバムと言っても良いのでしょうし。やはり、そういった背景を身近に感じられるとはとても言えない訳です。

 R&B界にあって輪をかけて気高さを感じさせるCurtis Mayfieldはシンガー、ギタリストとしての実力は勿論なんですけれど、そんな枠をも飛び越えてアーティスト、クリエイターとしての才能にも溢れる理想の紳士。
 決して荒々しく歌うことのない滑らかな歌い口が聞き手を優しく包んでくれるのは勿論のことですけれど、それと同時に彼の懐の深さ、芯の強さすら感じます。
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# by chitlin | 2007-04-21 23:34 | Blues/R&B

18 Wheeler / Suncrush (1993)

 Creation Records傘下ながら、人知れず短命に終わったAugust Recordsから発売された18 Wheelerのシングル盤、『Suncrush 』(1993)です。

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 少しばかり落ち込んでいた今日この頃、オオシマさんの記事に出くわして気持ちが上向いて来ました。オオシマさん、どうもありがとうございました。

 好評を博したというデビュー・シングルを抜けぬけと素通りしてしまっていますが、この2枚目のシングルさえあれば大満足というくらい素晴らしい出来栄えです。

 表題曲のM1「Suncrush」には我らが女神、Idhaが全面的に参加していましてヴォーカルを分け合っているんですよ。
 ペダル・スティールの音がたなびくカントリー風味は彼女の『Melody Inn』(1994)にそのまま通じるものがありまして、まさに適役ですね。
 この爽やかさと甘さの絡まり具合が堪らないっす。

 またもやペダル・スティールを取り入れたM2「Yer Eyes」がどう転んでも独特の爽やかカントリー路線の1曲です。
 前半のこれら2曲は申し分のない清く正しく朗らかなギターポップなのです。

 意外なまでにハードな感触を露にした疾走ナンバーのM3「Falling Out Of Love」に続くのがM4「Some Things Last A Long Time」です。
 不思議というか驚きというか、この4曲目はあのDaniel Johnstonのカヴァーなんです。

 18 Wheelerと彼の音楽というものがどうしても結びつかないのですけれども、ここでは清らかなギターポップとは着かず離れずの彼岸の音が鳴らされています。
 本家と比較にならないほどに柔和な仕上がりな訳ですけれど、意外性に富んだ選曲です。

 そんなこんなでこれ以降のアルバムも何も聞いたことがないのですけれど、この1枚で以て既に満腹状態なんです。
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# by chitlin | 2007-04-20 00:56 | Pop/Rock

お初です

 上野樹里がおなら体操で歌手デビュー

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 あの“おなら体操”で!?
 
 それは思い切ったご選択ですねぇ。
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# by chitlin | 2007-04-18 21:50 | 雑感

お疲れーうどん

 5人目のビートルがアップルを去る

 少々、古い話になってしまいましたが、Neil AspinallがApple Corpsを辞めたそうです。
 お疲れ様でございました。

 これはApple Inc.との決着がきちんとついたということを意味するのでしょう。
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# by chitlin | 2007-04-18 21:28 | 雑感

ダブルインパクト

 
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 か、完璧だ・・・!









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 うはっ!
 食べられたいっ!!





 どちらも方向性は間違っていませんね。
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# by chitlin | 2007-04-16 00:26 | 雑感
 調子に乗って、引き続きPink Floyd関連ということで。彼らの最初のアルバム、『The Piper At The Gates Of Dawn』(1967)です。

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 これもまた今から40年前に発売されたものですから、当時37歳の方々が喜寿を迎える訳です。(←当たり前です)

 Pink Floydをいちばん最初に聞いたのは今から15年ほど前の二十歳前後の頃でした。唐突に『The Dark Side Of The Moon』(1973)を購入してみましたら見事に玉砕。すぐさま投げ打ってしまいました。
 言わずと知れた大物グループという先入観も祟ったのかも知れません。

 その後はTeenage Fanclubの『The King』(1991)に収録されたM7「Interstellar Overdrive」のカヴァーやTelevision PersonalitiesがカヴァーしたM11「Bike」を楽しみつつ、デビュー30周年記念として発売された『1967:The First Three Singles』(1997)に触れていたくらいです。

 本作の録音時、隣のスタジオでThe Beatlesの面々が『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』(1967)に取り掛かっていたというエピソードも興味深いものだったんですけれども。
 重い腰をようやく上げまして昨年になって、本作を購入してみました。Syd Barrettの死去というのもきっかけとなりました。

 先の『1967:The First Three Singles』のお陰で多少の免疫が働きますけれど、きらびやかな極彩色が広がる景色には衝撃を受けてしまいました。
 聴いたそばから自分が宇宙だかどこだかを飛んでいるかのような感覚に襲われてしまいます。

 収録曲のほとんどの詞曲を手掛けたSyd Barrettの、ある意味単独アルバムだと言っても過言ではない作りに思えます。その異様なまでの危なっかしさはまさに彼の独壇場なんですね。
 Syd Barrettの見ている風景をまるで彼の眼を通して見せられているような気分です。

 最後のM11「Bike」を聴いてしまうと、困ったことになると気が付きましたよ。
 着地点がさっぱり判らない突飛な、そしてあまりにもとてつもない奇抜さのお陰でそれまでの10曲が何だか霞んでしまうような気がする、というのはここだけの話です。

 不可思議なサイケデリアの世界にどっぷりと肩まで浸かって、頭をぶっ飛ばして夢うつつというのも一興です。
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# by chitlin | 2007-04-14 23:58
 Pink Floydのデビュー30周年記念として発売された編集盤CD、『1967:The First Three Singles』(1997)のご紹介です。

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 タイトルのままに、いちばん最初のシングル盤『Arnold Layne』(1967)から3枚分が収録されています。

 たった6曲、しかもシングルAB面曲を単純に寄せ集めただけなのにアルバム1枚分の質量を持ち合わせているんじゃないかと思わせるほどに内容が濃密です。

 デビュー・シングルのB面曲のM2「Candy And A Currant Bun」にはStereolabに共通する浮遊感がありますね。今回、改めて聴いてみてちょっとした発見となりましたよ。

 ねじ切れそうなポップさが堪らないM3「See Emily Play」が出色の出来です。
 まさにサイケデリックの申し子とも呼ぶべきSyd Barrettの才能が際立つ1曲ですね。手にしたパレットから極彩色の絵の具を使って自由気ままに塗りたくっている様子を夢想してしまいます。

 M5「Apples And Orages」で垣間見える譜割りや文脈を無視した強引さには、少なからず度肝を抜かれます。
 座標軸すらブレて、聞き手をすっかり置き去りにしてしまうこの奇妙奇天烈さはちょっとやそっとではお目に掛かれません。病み付きになりました〜。

 “狂ったダイヤモンド”なんて呼ばれるSyd Barrettですけれど、特殊な事情のせいなのか天然のせいなのか、一瞬の煌めきが極彩色に乱反射してしまうようです。
 完璧なラウンド・ブリリアント・カットのはずなのに。

 真性サイケデリック・ロック・バンドのポップな側面が極端に肥大した音世界に浸れること請け合いです。
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# by chitlin | 2007-04-13 00:05 | Pop/Rock